超化寺吹歌作为中国传统吹奏乐的瑰宝，承载着千年历史记忆，还在现代文化传承中焕发新生。下面用几分钟带大家了解这门古老艺术的魅力。
一、溯源：吹歌与管子，跨越千年的音乐对话
吹歌并非凭空出现，其历史最早能追溯到汉代，由鼓吹曲与吹打乐演变而来，曾是宫廷和祭祀活动的 “标配乐章”。而支撑起吹歌的核心乐器 —— 管子，更是 “老古董” 级别的存在：自商代起已历经 4000 多年，在《书》《诗》《礼》《尔雅》等古籍中都能找到记载。
管子多为竹制或木制，有着独特的 8 孔设计，即便时代变迁，核心特征始终未变。更值得一提的是，超化寺还珍藏着两只铜制管子，经专家考证已有 300 多年历史，堪称音乐史上的 “活文物”。
二、独特：超化寺吹歌，藏着三重 “不一样”
超化寺吹歌能脱颖而出，离不开其独有的背景、乐器与演奏方式，这三重特色让它成为古代音乐的 “活化石”。
1. 寺庙背景：1500 年的传承故事
超化寺位于河南新密超化镇，始建于北魏时期，寺名寓意 “超凡化度、脱俗绝尘”。而超化寺吹歌从北朝到唐宋，以鼓吹乐形式在寺庙间流传，至今已有 1500 多年历史。
相传明代景泰年间，吹歌技艺传到民间，超化当地还成立了吹歌社，靠一位告老还乡的翰林协助僧人，让技艺得以延续；改革开放后，这门艺术又得到有效恢复，重新走进大众视野。
2. 乐队配置：20 人分工明确，打击乐是 “灵魂”
超化寺吹歌的乐队固定为 20 人，乐器搭配十分讲究：以 2 支管子为核心，配上 4 盘笙、2 根笛子、2 根洞箫，再加上战鼓、大铙、钹、木鱼等多种打击乐器。
演奏时排列也有规矩：前排负责吹奏乐，后排专攻打击乐。这种分工不仅强调团队协作，更让打击乐的节奏感和力度成为整个演奏的 “点睛之笔”。
三、传承：从曲谱到非遗，千年艺术如何 “活” 下去？
超化寺吹歌能走到今天，离不开一代代人的守护，也靠其独特的传承方式站稳了脚跟。
1. 曲目：37 首古曲，藏着老艺人的坚守
吹歌的曲目涵盖古曲、民歌、寺庙祭祀音乐三大类，共约 37 首。不过因为年代久远，很多曲谱早已流失。好在 1980 年代初，老艺人张振恒、钱道、郑成，还有专业音乐工作者钱林申一起努力，才让吹歌艺术重新 “活” 了过来。
而且这些曲目从明代起就用中国古代的工尺谱传承，从未间断，这在传统音乐中十分少见。
2. 活动：只服务 “正经场合”，守住传统底色
超化寺吹歌一直保留着 “神社性质”—— 建国前只服务于神社祭祀和大型典礼，从不参与婚丧嫁娶；如今虽然场景变了，但依然只服务于政府部门的庆典与比赛，始终守住了传统艺术的底色。
3. 荣誉：2008 年入选国家级非遗，走向更大舞台
2008 年，超化寺吹歌正式被列入国家非物质文化遗产名录。这份荣誉不仅肯定了它的文化价值，更让更多人关注到这门古老艺术，为它的传承注入了新动力。
